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臨高木偶戲
來源：www.hainan.gov.cn
作者：李文婷 2009-03-17
臨高人偶戲是我國稀有劇種，藝術獨特，歷史悠久，廣為群眾喜愛，被譽為“世界少有，中國一絕”。
臨高人偶戲(民間小戲)用臨高方言(屬泰語系)演唱，流布于海南省臨高縣和澄邁、儋州部分地區以及瓊山的博片、遵譚、十字路，海口市郊區的長流、榮山、秀英等臨語地區。據《中國藝術》記載，中國木偶戲正式形成由人直接操縱，木偶裝扮具體人物。當眾表演簡單故事是在南北朝，特別是北齊時代(公元550至577年)。相傳，南宋時期，木偶戲從大陸傳入瓊島后，很快在海南繁衍發展。在臨高縣，民間的驅魔逐妖、去病除災、祀神還愿等活動，多請木偶參與。這種開始純為祭神的活動在后來歷代的發展中逐漸成為人們借以娛樂的方式。清康熙修《臨高縣志》載：“臨俗多信奉神道，不信醫藥。每于節例，端木塑于肩膊，男女巫唱答為戲，觀者其眾，曰驅魔妖，習以為常。”早期的偶像，多取神、佛之形，大小如拳頭，故又稱“佛子戲”。其后，偶像逐漸增大并人形化。如民間老藝人陳和成幾代相傳的二十多個木偶像，其中三個腦后刻有“康熙”字樣。因其藝術特點為演出時不設布幛，人與偶同臺表演，即表演者手撐木偶，化裝登臺，唱念做打，均與所持木偶同演一個角色，其表演形式，或操作木偶做戲，木偶為上半身，演員配以身段步法，或以演員的表情補充、豐富偶像表情之不足，所以，民間稱此木偶戲為“人偶戲”。
據老人口碑相傳，所知最早的人偶戲班社，是康熙年間(1662—1722)在龍波區松柏村組織的吳四龍班。隨后，許多鄉村相繼成立人偶戲班，如和軍村的曾大鑼班，和貌村的王香發班，書邑村的劉彩鳳班，古斗村的陳文玉班等，計有三十多棚。至二十世紀四十年代，仍有慶祥班、和成班、明紀班等十三棚人偶戲班經常活動于臨語地區的各個鄉鎮村落。上演的文、武戲傳統劇目有《桀王無道》、《武王伐紂》、《呼延慶》、《張飛大戰長坂坡》、《孔明布八陣圖》、《關羽投曹》、《狄青》、《楊廣下揚州》、《劉邦斬蛇》、《王昭君和番》、《寒江關》、《潘葛祭妻》、《劉莊登基》等，計有三百余出。其劇目，均為藝人代代口頭傳授其故事梗概和若干主要唱段，沒有臺本，演唱時藝人可自行創作，故也稱“白肚戲”。這個時期的舞臺藝術，重唱輕表，唱腔以〔啊啰哈板〕和〔朗嘆板〕為主，貫串全劇，每場戲的唱占百分之八十的時間，有的唱段長達幾十句，要唱半個小時，而演員因木偶遮住上半身，故只有各種不同的手勢動作以及一些如“三退三進”的臺步和簡單的身段。樂隊方面，以雙嗩吶為主伴奏，另備有三弦(或秦琴)、椰胡、低音竹笛;打擊樂器為中鼓、镲、鑼。辛亥革命后至民國年間，受瓊劇的影響，“人偶戲”廣為吸收瓊劇的行當、表演、唱腔伴奏音樂等，并陸續移植了大量的劇目，如《桃園結義》、《郭子儀》、《六國封相》、《秦瓊賣馬》、《張文秀》、《王桐香告御狀》等。每晚演戲，通宵達旦。上半夜演武戲，以“打”為主，重看;下半夜演文戲，以“唱”為主，重聽，故有“上半夜看戲，下半夜聽戲”之戲諺。
中華人民共和國成立后，臨高人偶戲得到進一步的發展和提高。1953年和1954年，臨高縣成立了“木藝”、“南高”兩個專業木偶劇團。至1961年，合并成立臨高縣木偶劇團。此外，在加來、美臺、博厚、南寶、多文、馬裊等地，也相繼成立十多棚業余戲班。1958年，人偶戲演員劉教英赴廣州學習回來后，對偶像的制作和操縱進行革新。偶像頭部的制作開始增大、美化;演員操縱木偶雙手的表演亦由服裝內改由服裝外操縱，從而使人偶戲的舞臺表演更為合理、生動和富有美感，演員操縱木偶雙手的動作也更加方便。1965年，縣木偶劇團被遣散，人偶戲業余劇團也被停演。
1978年，臨高縣木偶劇團恢復后，凡上演的劇目都按“人偶同演”(人偶戲)和單純人演(臨劇)兩種表演形式進行排練。每到一地，可根據當地觀眾的欣賞要求選擇演出形式，很受觀眾歡迎，其劇團也被觀眾戲稱為“兩棲劇團”。二十世紀七十年代末以后，人偶戲在北京、廣東木偶專家的指導幫助下進行了革新，縣專業劇團的偶像制作，不再是用木頭雕刻而成的呆板的形象，而是用報紙在事先用石膏鑄好的模具上糊成，形象清秀、逼真，且還眉能皺，眼能轉、能閉，嘴能張，鼻子、胡須也能動，就連木偶的雙手也能取、拿、抓、拾，使其表演更具靈活性。這一時期先后創作了現代戲《海花》，兒童劇《鬧鐘爺爺》，神話劇《蓮花仙女》和《王佐上任》以及改編移植了《拜月記》(見上圖)、《花燈仙子》、《楊門女將》、《春草闖堂》、《五女拜壽》、《海瑞馴虎》等一批劇目。縣內各地的業余劇團，尤如雨后春筍，越辦越多。七十年代末到八十年代初，民間組織的業余戲班多達三十八棚。1981年和1992年臨高縣木偶劇團兩次晉京，分別演出《海花》、《鬧鐘爺爺》和《蓮花仙女》，均獲得演出獎(見左圖)。至1992年止，臨高縣內仍有博厚的王其功班、林必書班，加來的許育文班，美臺的王述忠班，東英的王雷果班，多文的陳照景班，以及黃桐鄉班、馬裊鄉班和紅華農場的業余劇團等十幾棚業余戲班在活動。
五十年代前，臨高人偶戲上演的劇目均為提綱戲，無固定腳本。因其上演劇目均用諸如“游花園”、“出征應戰”、“夫妻恩愛”、“探監解救”、“媒人提親”、“升堂審案”、“喜新棄舊”等等固定的場次(公式)去套用，是以藝人也稱此為“公式戲”。演員練熟了公式，只要有故事，就可以演戲。各個行當，還有其固定的臺詞。如皇帝出臺必念：“日月光天晴，山河壯麗光，太平君有道，黎民樂安康。”老臣出臺必念：“官居在朝延，忠心保江山，日日理民事，時時答君恩。”新科狀元出臺必念：“初進月彎彎，十五月圓圓，詩書讀萬卷，行事量德寶。”元帥出臺必念：“興兵出朝，地動山播;逢山開路，逢水搭橋。”包公出臺必念：“頭戴烏紗帽，身穿黑龍袍，日日理民事，時時報君恩。”等等。至六十年代，才開始演出有文學臺本的劇目，如《張文秀》、《秦香蓮》、《彩樓招親》以及創作的《海花》、《鬧鐘爺爺》、《蓮花仙女》、《一碗雞湯》等。但“白肚戲”、“公式戲”的演出乃沿襲至今。
臨高人偶戲唱腔，主要以〔啊哈〕、〔朗嘆〕為主。后來從臨劇中吸收了〔快板〕、〔哩哩妹腔〕、〔七字板〕、〔丑腳板〕、〔小放牛〕、〔噯嗬哩〕、〔平板〕、〔月光光〕、〔白芙蓉腔〕、〔哭板〕等以民歌、民間音樂經整理、創作而成的唱腔。此外，還吸收了瓊劇的〔程途〕、〔嘆板〕、〔苦板〕、〔江浪腔〕、〔教子腔〕等板腔。唱詞句式以四句為主，兼有六句、八句甚至十多句，唱句以五字、六字、七字為多，唱詞不需押韻，但講究平仄。如四句式唱段，第一句仄或陽平，第二句陰平，第三句陰平或去聲，第四句上聲。每唱至第四句的最后一個詞為關鍵詞，演員不唱出，而只用音樂過序代替，讓觀眾參與猜想，若猜對了就唱出，臺上臺下，渾然一體，饒具特色。早期的樂隊建制有五人，樂器有大、小嗩吶，三弦(或秦琴)、椰胡、竹笛和打擊樂。六十年代后，樂隊增至十人左右，并增設了揚琴、二胡、月琴、笛子、秦琴以及西洋樂器大提琴、黑管等，打擊樂也由原中鼓為主轉為以大小木魚為主，兼用板、鼓、镲、鈸、鑼的擊樂結構。在表演上，由于“人偶同演”和“單純人演”兩種形式同時并存，互相促進。演人偶戲，注意發揮人與偶，偶與偶，人與人等人偶之間互為一體的多姿多彩的表演方法;演臨劇則吸收了廣西桂劇、壯劇、瓊劇等兄弟劇種的水袖功、扇子功、手巾、臺步等技巧，使表現手段更趨豐富。
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