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曾經風靡海南四五百年——公仔戲
來源：www.hainan.gov.cn
作者：李文婷 2010-01-14
公仔戲演出路漸行漸難
文昌公仔戲深受當地百姓喜愛。 吳乾陽 攝
6月24日，記者在文昌市錦山鎮(zhèn)一家茶館里見到了公仔戲第三代傳人———黃瓊英及幾個老藝人。雖然昨夜他們在村里演出，有點疲勞，但一談起公仔戲還是一臉興奮。
曾經繁榮流行
從海南元代出現手托木頭戲算起，公仔戲在海南島有四五百年了。手托木頭戲的表演形式被瓊人吸收后，以海南方言、民歌、民間器樂曲演化成唱腔，溶入唱腔，溶入瓊人的思想意識和生活習俗，演繹歷史故事和本地民間故事，使它成為有海南特色的藝術品種，海南民間另命其名為“公仔戲”，以示其與大陸各地的“木偶戲”有別。
一張臺，幾塊幕布，數十個木頭偶像，道具不多，十人成一戲班，便可唱一臺戲。至今，在海南的鄉(xiāng)村、城郊的節(jié)慶、祭祀、祝壽、婚禮等活動中，都可以看到公仔戲的演出。
吳坤春說，因為它有演藝人員精悍、設備簡易、活動方便的輕騎特點，所需演出戲酬不多，一個村只花上幾百元就可供全村和鄰村人觀賞上一個晚上。一個有名的公仔戲團往往在全島演出活動。
在解放前，它每到一處演出都會吸引眾多觀眾。直到文化大革命前，公仔戲是群眾喜聞樂見的文化娛樂形式，文革間被當作“四舊”禁止演出活動。民間藝人們被迫放棄了自己喜愛的表演藝術。
吳坤春回憶，改革開放后，公仔戲進入幾年時間的短暫繁榮。他自己的戲團有接不完的演出邀約，曾經在兩天兩夜連演5臺戲，但仍然滿足不了觀眾的要求。
海口市三江鎮(zhèn)的民間藝人也說，這段時間是公仔戲最吃香的日子，可惜這樣的好景不長。
市場局限削弱藝術性
謝百和說，公仔戲有一套成熟的藝術特點，可是由于現在的市場局限，使這些表演藝術都顯示不出了，一味的按雇主的要求演些渲染喜慶氣氛的劇目。
現在的公仔戲演出市場大多局限于給“公祖”(神)、祖先等演出，演出的內容只能是慶賀、喜慶、祝福類的劇目，有戲劇藝術色彩的劇目越來越少，傳統(tǒng)優(yōu)秀劇本演少了，漸漸失傳。
在采訪中，老藝人都有苦衷，黃瓊英說現在請戲團演戲都是圖個吉利、喜慶的，如果出現打、殺、死、傷等犯忌內容的話，就會觸怒雇主，輕則被責罵，重則拿不到戲酬。為了討生活，藝人們只好迎合雇主的喜好來演出，哪還顧得了什么藝術性。
市場漸漸萎縮，也迫使公仔戲團為了生存進行激烈競爭。吳坤春曾經經營一家戲團，但由于市場原因使他失去信心，解散戲團，做了個自由藝人。他告訴記者，現在文昌有大大小小的戲團，經常打價格戰(zhàn)，削價競爭，存在的問題很多。全年只有農歷正月、二月是旺季，演出較正常，除此外便是淡季。
三江鎮(zhèn)一位戲團團長說，慘淡的經營，讓藝人為了生活無從追求藝術，也使得公仔戲的表演藝術性大打折扣。
如今傳人青黃不接
曾經是三代傳人的黃瓊英，祖父、父親都是公仔戲團團長，相傳了一百多年了，但到了她這一代人已經無人可接這個家當了。
黃瓊英的兩個孩子都長大成人，一個正在大學讀書，一個已經出來工作了。她說，孩子們都不愛好公仔戲，她也不會強迫他們接班。
記者問她為何不找個傳人，接上這個家當。她說，不好找，現在年輕人都不喜歡學習公仔戲。相傳百余年的藝術要失傳，她表示無奈。
藝人老化也直接威脅著傳承。吳坤春說，他們幾個藝人都已經是六七十歲的人了，只有黃瓊英46歲最年輕。他所了解的海口、文昌等地戲團人員年齡都偏大了，總有演不動的一天，可是也找不到優(yōu)秀青年人來接班，現在真的是到了青黃不接的時候了。
文昌文化館長張奏思說，加上沒有專業(yè)的創(chuàng)作人，根本就談不上創(chuàng)作或是藝術創(chuàng)新。藝人們演的都是祖上流傳下來的傳統(tǒng)劇目，使人們看到的都是老劇目。黃瓊英說，老面孔當然不能引起觀眾的興趣，觀眾自然越來越少。
省非物質文化遺產保護中心專家表示，由于新潮文化的沖擊，年青觀眾的流失，尚存的公仔戲團已經“青黃不接”，屬瀕危傳統(tǒng)劇種，急需采取切實有效的保護措施。專家建議，對公仔戲進行全面系統(tǒng)的保護：一是偶像制作，二是征集和保護公仔戲的劇目，三是培養(yǎng)熟悉操縱導演偶像的藝人和演奏的樂手，使之代代相傳，為農村培養(yǎng)文化藝術活動骨干，四是利用廣播、電視等媒體進行宣傳，并通過展演、比賽等活動，擴大公仔戲的影響，培養(yǎng)新觀眾群。(記者 吳棉 洪寶光 通訊員 許環(huán)峰 黃茲志 )
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文昌公仔戲和三江公仔戲(又稱木偶戲)，是具有海南地方特色的戲曲表演藝術品種之一，為群眾所喜聞樂見。因它產生比海南大戲曲劇種———瓊劇還要早，故瓊劇藝人稱公仔戲藝人為“師兄”。
海南在元代已出現手托木頭班。1930年，陳銘樞《海南島志》記載：“戲劇之在海南，在元代出現手托木頭班之演出。”手托木頭班俗稱為公仔戲。
公仔戲的公仔(偶像)，頭部用木頭雕刻而成，頭部約40公分，上半身由藤竹編織成肩膀，下半身用袍裙遮掩，再以靴、鞋代腳，兩手用木刻，偶身插以木棍或藤條，以便操縱。演出舞臺闊一丈左右，用布幔圍遮，臺掛幕布，導演在幕后一邊唱戲，一邊操縱偶像在幕前表演。偶像有生、旦、凈、末、丑、佛祖、女媧、海龍王、圣母、雷公、雷婆、老虎、仙女等20多種。偶像表演程式有手勢擺動、拱手作揖、跺腳、拂袖、跪馬、射箭、玩扇花，罷牛耳、打虎架、滾翻，眼睛轉動，嘴巴張合、雙手抓拿等10多種，根據劇情的需要靈活運用。常用演出劇本有《羅卜挑經》、《三江考才》、《張文秀》、《搜書院》等500多個，唱腔來源于吸引兄弟劇種和本地民歌曲調。常用的唱腔有中板、高腔、程途、小曲等30多種。(吳 揖)
第三代傳人黃瓊英：公仔戲需要政府扶持走創(chuàng)新之路
第三代傳人黃瓊英，是一個健談的女人。這位外號“聞愛三”的公仔戲劇團團長，18歲時就出道演出了，后來繼承了祖父黃聞愛及父親黃宏利的衣缽，在當地頗有影響。
黃瓊英說，雖然如今公仔戲在走下坡路，但它的市場還是有的。每年農歷正月、二月是她最忙的時候，幾乎每天都有演出，兩個月下來能演上50多場戲，這占到全年演出的一半。她的戲團有10人，5名樂手、4名演員、1人打雜務。一場演出下來，旺季戲酬有800至1000元，淡季只有600元，平均下來每人不到100元收入。
雖然經營不容易，但幾個老姐妹、老哥弟都樂意跟著她干，不但是因為生活，更重要的是他們有共同的愛好，所以堅持將公仔戲進行到底。
公仔戲團都是業(yè)余劇團，藝人也是民間的業(yè)余藝人，平時除了務農、做生意外，有人“綁戲”(雇主邀請演出)才聚合起來去演出。現在每場演出只有十個八個群眾看，況且都是上了年紀的老人，但她及她的戲團還是很賣力地演出。她說，不能因為人少就糊弄人家，自己不僅把公仔戲當作工作，而且將其視為藝術追求、藝術享受，所以每次演出都很認真、很有感情。“最重要的是，現在觀眾少，如果我們再不認真演，那么以后觀眾就更少了，沒有市場了。”黃瓊英談起來自己公仔戲生涯很有感情，總是將木偶都當做活的人來對待，小心保護。祖?zhèn)飨聛淼囊惶仔」校甏瞄L，祖父當年說有上百年，她倍加珍惜，藏在家里。有人出高價收藏，她說這是祖?zhèn)鞯膶氊悾^不能賣。
自己熱愛公仔戲，但后繼乏人，傳人問題不時困擾著她。她說，孩子不愿意接班，她也不會勉強，孩子畢竟有自己的生活自己的追求。要是有人愿意學習公仔戲，她愿意收為徒弟，讓公仔戲藝術傳承下去。
面對公仔戲目前現狀，黃瓊英建議，公仔戲需要政府扶持走創(chuàng)新之路。政府在保護公仔戲表演藝術形式的同時，要專門撥經費補貼支持演出，培養(yǎng)表演專門人才，派專人挖掘整理優(yōu)秀傳統(tǒng)劇本，創(chuàng)作符合時代特色的新劇本，走創(chuàng)新之路才能真正將公仔戲進行到底。(記者 吳棉 洪寶光 通訊員 許環(huán)峰)
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